[專訪] 王菀之 與 A capella 高手交流

王菀之熱愛唱歌，不用看電視劇都早就知道。

創作路上慣了與鋼琴為伴，遇上以聲音化樂器的無伴奏合唱（A capella），頓時為之傾倒。

因為此門表演純粹是人聲的實力比試場，音準、創意、默契無一不可，才華技藝不用留白，方能盡情發揮演出上的magic moments。

每年3月舉行為期1個月的「香港國際無伴奏合唱節」，總能雲集世界各地的無伴奏合唱高手交流，王菀之3年前已經任演出單位，今年再度獲邀，上周六跟本地代表「青協香港旋律」成員齊齊夾歌，她自選《留白》和《哥歌》，一快一慢，展示截然不同的聲音魔法。

對此類商業性質較輕、純以推廣音樂藝術的文化活動，Ivana向來不遺餘力支持。「我猜自己的背景較傾向古典音樂，故一直不乏類似的音樂會邀我演出，a capella是一個富挑戰的表演，演出時不止要能唱，還要勇敢，平時演出因有樂隊，可以用很厚的樂器聲作掩眼法，然而a capella需以自己最真實的聲音投入演繹，要有sense，也要有膽識，肯放出去唱才做到。」

 

創作路上慣了與鋼琴為伴的王菀之，遇上以聲音化樂器的無伴奏合唱（A capella），頓時為之傾倒。

唱無伴奏重拾熱誠
她每逢周遊列國，就愛四處看表演吸收藝術養份，在英國看過一個無伴奏合唱演出，印象猶深。「當以為自己早聽過所有聲音時，原來仍有很多可能性，一個人高矮肥瘦都有不同的聲帶構造，每一把聲音又可化成不同樂器部分，甚至可媲美真正樂隊，是最神奇的地方。」

跟無伴奏合唱團成員合作過，她更明白聲音是表演者的一切，偏偏在香港當歌手，卻是無時無刻都在磨損着這種技能。「做一個紅館演唱會，要兼顧很多種曲風，搖滾的、柔情的、懷舊的，聲帶一直在充血，即使是受壓、撕裂，也沒有時間去讓你調校；而香港歌手的慣性，是直至開場前一刻還要做訪問，要跟現場鬥大聲。關於如何適當運聲，現在仍在學習中，例如平常講話時盡量把聲綫調低。」

另外，Ivana覺得做流行歌手愈久，加諸身上的枷鎖就不期然愈多。「當站在台上，會有很多東西讓你擔心，怕耳機失靈、怕觀眾眼光、怕高跟鞋不舒服，這些都是無形的壓力，令人不敢放出去唱歌。」所以她偶爾須跟這些青年樂團合作，重新洗滌表演心情。「從他們身上可以感受到勇敢，能夠心無雜念專注唱歌，用最真實的聲音去演繹，像一次聲音的冒險，完全沒有絲毫害怕。」而她還是慶幸，每當作此類表演時，自然可投入那份熱誠，衝破不同年紀、界別的枷鎖。

 

跟青協香港旋律成員夾歌，原先編曲豐富的《留白》最考各人編唱能力，而《哥歌》以旋律主導，聲音感情則要求更準確細緻。

新碟起用新晉創作
2005年出道，王菀之已建立了固定音樂風格與版圖，除了自彈自作，亦逐漸滲入其他後晉的創作，月前推出以氣象為概念的EP，便大膽起用獨立音樂名字，《Made of Water》的英語搖滾讓不少主流樂迷留意到於樂隊界漸次冒起的Chochukmo；常石磊的《留白》更是聲音跟樂器的實驗交流，也難得坊間受落。

對她來說，從來不敢也不曾想過是否要提拔新晉，做歌出發點只憑直覺。「好像Chochukmo的現場表演真的很好看，我不認識他們，純粹是膽粗粗問可否幫我寫歌，是出於尊敬和賞識。至於常石磊，甚至可以用雙眼發光去形容，我是在張敬軒家裏認識他，他是一位很有趣的藝術家，而他唱歌是可以令人流淚的，原來在俗世中還有如此純潔的靈魂，也記起最初的自己不正是這樣嗎？」

所以王菀之認同，一個歌手的音樂探索永遠不能停止，如果上一張EP就已稱作音樂實驗，那她希望做的事情還有更多更多。「譬如無伴奏合唱，我便未曾在唱片中或演唱會中做過，Bjork曾有一張唱片《Medulla》，用上全世界最頂級的a capella班底去做，效果超勁，這種發掘聲音無盡可能性的態度，是值得學習的。」Ivana嚷着下一個夢想，就是有一天要參加冰島音樂節，能夠跟這些夢幻般的歌手同台。



《香港國際無伴奏合唱節》INFO
王菀之演出的開幕部分已完結，但由本周六至4月27日，尚有4場不同演出，詳情可瀏覽acapella.hkfyg.org.hk。